NATARAJASANA : LA POSITION DE L'ÉTERNELLE DANSE COSMIQUE

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A partir du VIe siècle. dc Shiva, l'une des divinités les plus importantes et les plus vénérées du panthéon de l'hindouisme, est associée à la danse et représentée dans des attitudes de danse ; c'est le début d'une des iconographies les plus heureuses et les plus significatives de tout l'art indien qui s'affirmera définitivement dans l'espace tamoul vers le Xe siècle. C'est Shiva Nataraja "le roi de la danse" engagé dans l'anandatandava, la danse du bonheur.
L'image représente le dieu à quatre bras à l'intérieur d'un cercle de feu, immortalisé avec des éléments symboliques intéressants. La traduction artistique la plus expressive est représentée par des bronzes d'un travail raffiné tandis que dans le domaine du yoga cette image, et surtout le riche symbolisme qui s'y cache,  l'une des postures d'équilibre les plus élégantes et spectaculaires du hatha yoga est inspirée : natarajasana . 
Anadatandava est traditionnellement situé dans la ville de Chidambaram, dans le sud de l'Inde ; c'est ici que pour la première fois Shiva, animé par le son primordial OM, déchaîne sa danse qui entraîne et secoue l'univers tout entier. La ville devient à partir du Xe siècle. le symbole même de la danse sous toutes ses déclinaisons, à tel point que sur les murs du portail est de l'imposant temple shivaïte autour duquel gravite la vie de la cité, sont sculptées les 108 positions dans lesquelles la danse classique indienne (bharatanatyam) est encodée ; parmi les positions suggestives dédiées à la danse classique, les pratiquants de yoga peuvent facilement distinguer deux belles postures yogiques : une urdhva danurasana festive et une élégante padangustha danurasana.
Étant donné le vaste panthéon de l'hindouisme, on peut se demander pourquoi  Shiva lui-même et non une autre divinité a été élu danseur cosmique et c'est pourquoi la danse de félicité implique, comme nous le verrons, des notes terribles et violentes apparemment antithétiques à l'idée commune de félicité. Les raisons sont à rechercher dans certains traits caractéristiques que Shiva hérite de ses ancêtres védiques et que l'on retrouve dans l'iconographie en question : les éléments qui inspirent l'inquiétude et la peur sont l'héritage de Rudra, littéralement le Hurleur, le dieu de la tempête, de la chasse, de la nature et du vent, reconnu comme l'ancêtre direct de Shiva, tandis qu'Agni, dieu du feu, est responsable de l'ardeur de l'ascétisme, de la passion brûlante, de l'érotisme et de la capacité destructrice. Deux bras de la divinité sont en contact avec l'univers : la main droite tient le tambour qui symbolise le son primordial, l'acte par lequel commence la création, tandis que la main gauche tient la flamme de la destruction de l'ego et l'illusion d'être un entité séparée d'un principe absolu originel ; les deux autres bras sont plutôt destinés à la communication avec les fidèles : la main droite est en abhayamudra, le "geste de ne pas avoir peur" et la main gauche, en indiquant le pied levé, exhorte le fidèle à se réfugier en lui assurant la protection. 
Sous le pied de Shiva est l'oubli,  le démon qui fait oublier à l'homme sa nature spirituelle ; le piétiner est synonyme d'engagement dans la recherche de la vérité et d'acceptation des lois qui régissent l'existence. Le piédestal sur lequel se tient le dieu a la forme d'une fleur de lotus qui symbolise la pureté, la perfection et la tension spirituelle.
L'image est à la fois statique et dynamique, animée par des éléments naturellement en mouvement tels que les longs cheveux qui flottent dans l'air et symbolisent l'impétuosité de la danse et de la puissance génératrice, le cobra tordu dans les cheveux, les flammes qui encadrent le dieu et l'acte de danser lui-même. Mais le visage du dieu, impassible et détaché, exprime parfaitement l'immuabilité et l'inexorable de la loi éternelle de destruction et de régénération dans laquelle l'univers tout entier, y compris l'homme, est impliqué. Danse cosmique donc, ou selon une vision plus moderne et scientifique, mouvement imparable d'électrons, de protons et de neutrons qui ne peut s'empêcher de danser donnant lieu à toutes les manifestations spectaculaires de l'univers. 
Fridjof Capra se réfère également à cette image significative de Shiva en tant que danseur cosmique dans son Le Tao de la physique lorsque, traitant de symboles et d'images créés par l'homme dans ses recherches mystiques, il décrit Shiva comme « le dieu de la création et de la destruction qui, avec sa danse soutient le rythme sans fin de l'univers ". Contrairement à Visnu, autre divinité importante de l'hindouisme à qui est attribuée la conservation de l'univers, Shiva garantit son devenir perpétuel, son unité dynamique. Sans la danse éternelle de toutes les particules qui composent l'univers, l'univers n'existerait tout simplement pas. Même la physique s'accorde à dire que c'est le mouvement, le dynamisme (...lire danse), qui permet à l'univers d'être ce qu'il est : « la particule ne peut être vue comme une entité isolée mais doit être comprise comme une partie intégrée totalement dynamique » (Fridjof Capra, Le tao de la physique, Ed. Adephi). 
Dans l' anandatandava, l'idée de mort et de destruction est étroitement liée à l'idée de félicité, ou à l'idée d' une condition parfaite qui découle du principe de dissolution qui permet la régénération, et la conscience de partager la même relation avec l'univers . qui ont les étoiles,  fleurs, montagnes, animaux et toutes autres formes manifestes ; conscience de faire partie d'un tout, d'être infini comme expressions d'une réalité dynamique et infinie. 
C'est à cette richesse de symboles, et surtout au cercle de feu qui brûle l'ego et l'illusion que le pratiquant essaie de recréer avec son propre corps, que nous nous référons lorsque nous pratiquons le natarajasana ;  tant que  celle-ci, comme toute autre position, de la plus simple à la plus complexe, représente une porte privilégiée vers des réflexions profondes qui jaillissent du besoin intime et délicieusement humain de comprendre la relation avec le divin.

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par Rossana Dall'Armellina

photo:  Enea Pieraccini

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Bibliographie

André Van Lysebeth Tantra. L'autre regard sur la vie et le sexe Ed. Mursia
Giuliano Boccali, Cinzia Pieruccini Hindouisme Ed. Electa
Fritjof Capra Le Tao de la physique Ed. Adelphi
Wendi Doniger Siva L'ascète érotique Ed. Adelphi
Document sur l'histoire de l'art de l'Inde par Cinzia Pieruccini, professeur d'indologie et d'histoire de l'art à l'Université d'État de Milan

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